河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。

从河北梆子的形成到兴起，其间曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。

影视和话剧是以导演为中心，而中国戏曲则是以名演员为中心。所以一个剧种的兴盛和名演员辈出是分不开的，今天为大家讲述的就是山陕派代表人物侯俊山与河北梆子的渊源。

在我国所有戏曲典籍和辞典中，都给这位戏曲界的名家留有重要的位置并给予最高的评价。清大学士徐桐麟曾赞誉道：“状元三年一个，十三旦盖世无双。”鲁迅说：“老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。”他，就是侯俊山。

候俊山(1854-1935)，名达，字喜麟，生于清咸丰四年（1853年），卒于1935年，祖籍山西洪洞，生于张家口万全县东洪庙村。幼时家贫，喜爱戏曲。他9岁开始学北路梆子，入山西太原喜字科班学唱梆子花旦兼习武生，13岁扛了正梁，成了名噪一时的红角，“十三旦”艺名不胫而走。

1870年，17岁的侯俊山离开家乡，来到北京，搭全胜和班演出。第一次在庆和园演《打金枝》、《辛安驿》等剧，便一炮而红。到了同治末年时，十三旦即以“艳名噪燕都"。

侯俊山精湛的表演艺术，不仅征服了北京的一般观众，也使那些看戏十分挑剔的王宫贵族、达官贵人们为之倾倒。光绪十八年(1892)，侯俊山被选入升平署，为“内廷供奉"。侯时常被传呼入宫，为慈禧和光绪唱戏，并深得慈禧的欢心。光绪三十年，慈禧曾下―谕，谓“梆子文武旦角之戏，着侯俊山专管。并加双份钱粮，以酬其劳绩。”

经过不断的舞台磨炼，侯俊山成为集文武生旦于一身，技艺超群的梆子戏一代宗师，被誉为“梆子花旦之鼻祖"。

侯俊山有着演戏的天分，但更重要的是他始终保持着学习的精神，不断吸收创新。成名之后的侯俊山依然黎明即起，在院中立两块砖，绑上跷子，一站就是一两个小时，“冬练三九"、“夏练三伏”，从未间断。他善于吸收其他戏曲艺术的长处，融会在自己的创作、表演中。

由于积累了丰富的表演经验，侯俊山的编剧水平也相当高，现在还在上演的京剧经典剧目《小放牛》、《辛安驿》等都是侯俊山首创并演出的。他的保留剧目《关王庙》进京被改编成为今天的名剧《玉堂春》，口梆子精彩武打戏《下水牢》、《画春园》、《连环套》等丰富了京都剧界。侯俊山在北京期间，创造、确立了一大批旦角戏的表演形式及剧目，为后来“四大名旦”、“四小名旦”的创立奠定了基础。

侯俊山以其高超的艺术造诣带动、培养了一批优秀的戏曲人才。京剧四大名旦之一的荀慧生就是他的隔辈弟子，《辛安驿》、《花田错》等都是侯俊山亲授的。著名艺人杨韵谱也从“十三旦”身上受益匪浅。杨韵谱说：“他唱的戏，我一场也不放过，就是我有戏下完装，也要赶去看老人家的演出。他的一举一动，我都一丝不苟地学，把他的戏路子默记下来”。剧评家刘仲绂评说侯俊山，“听了十三旦，三天不吃饭”，这是对侯俊山演出的真实感受。

侯俊山在晚年时回到家乡张家口，留起胡子，过着安适的生活。侯俊山60岁生日时，北京许多戏曲名伶都前来向他祝贺，侯俊山还为他们演了一出《黄鹤楼》。

侯俊山在他的艺术生涯中不断追求，不断创新，将口梆子表演艺术推到了一个崭新的阶段，创造了一段中国戏剧历史。侯俊山以精湛的艺术誉满中国戏曲界，他不仅是优秀的戏曲表演艺术家，也是一位出色的戏曲改革家。侯俊山以卓越的艺术才能，对戏曲发展做出了重要贡献，被载入中国戏曲史册。